拍面相用什么镜头好看点 拍全身用什么镜头
镜头之后，即是人脸，分毫之差，神韵两别、为一张面孔、一双眼睛择取合适的镜头，是人像摄影中至关重要的一环，其学问远不止于“清晰”二字、镜头的焦段、光圈与光学特性，共同决定了人物面容的透视关系、立体感以及与环境的剥离程度。
焦段：塑造面容的骨架
拍摄面相，焦段的选择是塑造轮廓与神态的第一步、不同的焦段，如同不同功力的画师，对面部骨骼的描绘手法迥异。
广角焦段（35mm以下）的陷阱
使用广角镜头靠近拍摄面部，是一场视觉灾难、它会带来强烈的透视畸变，即“近大远小”效应的极端化、鼻子、额头等靠近镜头的部位会被不成比例地放大，而双耳、脸颊则会向后收缩，形成滑稽的“大头娃娃”效果、这种变形会严重扭曲人物的真实相貌，除非追求特殊的艺术夸张，否则在拍摄标准面相时应敬而远之。
标准焦段（50mm左右）的平衡
50mm镜头常被称为“标准镜头”，因其视角接近人眼所见，透视关系较为自然、用它拍摄半身或环境人像，能很好地兼顾人物与背景，画面显得亲切而真实、若要拍摄纯粹的面部特写，50mm需要凑得非常近，此时轻微的桶形畸变仍会存在，可能让脸颊显得稍宽、它是一支万用良药，却非面部特写的特效丹方。
中长焦段（85mm-135mm）的魔力
这才是拍摄面相的黄金区域。
85mm：公认的“人像镜皇”
85mm镜头能在与模特保持一个舒适沟通距离（约两至三米）的情况下，轻松框取面部或胸像、这个距离带来的透视效果堪称完美：它既没有广角的拉伸，也避免了超长焦的过度扁平，能真实还原人物的面部结构，并在此基础上进行适度美化、五官比例协调，脸型会被轻微地压缩，显得更为清秀上镜、背景虚化能力强，能将人物从杂乱环境中干净利落地剥离出来，让所有注意力都集中在眼神与微表情上。
135mm：切割空间的利器
135mm镜头拥有更强的空间压缩感、它能将远处的背景拉近，并将其虚化成一片纯粹的色块或光斑，形成极具绘画感的画面、在这种焦段下，人物面部的立体感会略微减弱，呈现出一种更为平面、柔和的古典美、它要求摄影师与被摄者之间有更远的距离，适合在开阔的户外或大型影棚中使用、拍出的面相往往带有一种疏离而宁静的美感，仿佛将人物从现实世界中抽离了出来。
光圈：点亮眼神的灵魂
光圈的大小，直接决定了画面的进光量与景深、对于面相拍摄，大光圈（如F1.8、F1.4甚至F1.2）的价值体现在它无与伦比的背景虚化能力上。
当光圈开大，景深变得极浅，只有对焦的平面是清晰的、拍摄面相时，将焦点精确地落在眼睛上，那么睫毛根根分明，眼神清澈锐利，而从鼻尖到耳朵再到身后的背景，都将如奶油般化开，逐渐隐入一片朦胧、这种效果不仅能消除环境干扰，还能通过清晰与模糊的强烈对比，赋予画面呼吸感与层次感，将观众的视线牢牢锁在人物的眉眼之间。
需要留意的是，极致的大光圈也是一把双刃剑、在F1.2这样的光圈下，景深可能只有几毫米，稍有不慎就会导致一只眼睛清晰，另一只眼睛模糊的尴尬、有时适当收小光圈至F2.0或F2.8，在保证背景虚化的获得一个更宽容的清晰范围，确保整个面部的核心区域都清晰锐利，反而是更稳妥的选择。
画幅的考量：等效焦距的换算
讨论焦段，不能脱离相机传感器的画幅、上述的50mm、85mm等焦段，通常指代的是在全画幅（Full-frame）机身上的视角效果。
若您使用的是APS-C画幅的相机（裁切系数约为1.5倍），那么一支56mm的镜头，其视角就非常接近全画幅上的85mm（56mm 1.5 ≈ 84mm）、同理，一支35mm的镜头在APS-C画幅上，就变成了接近50mm的标准视角、APS-C用户在选择镜头时，需要将焦段乘以相应的系数来换算，才能找到适合自己的人像拍摄焦段、例如，富士的XF56mm F1.2、适马的56mm F1.4 DC DN都是APS-C画幅上极佳的面相拍摄镜头。
预算与选择的权衡
理论之外，现实的预算决定了最终的选择。
入门之选：几乎每个品牌都有价格亲民的50mm F1.8镜头，俗称“小痰盂”、它虽然在最近对焦距离拍摄面部时有轻微变形，但作为第一支大光圈定焦镜头，是感受虚化魅力、练习人像构图的绝佳起点。
进阶核心：85mm焦段是人像摄影师工具箱里的核心、原厂的85mm F1.8通常具有出色的性价比，而各家的85mm F1.4或F1.2则是追求极致画质与虚化效果的终极目标、副厂镜头品牌如适马（Sigma）的Art系列85mm镜头，也以其惊人的锐度和优美的焦外表现赢得了广泛赞誉。
特定风格：对于追求极致压缩感和背景分离度的摄影师，135mm定焦镜头或70-200mm F2.8这样的高品质变焦镜头在长焦端，都能提供独特的视觉语言、70-200mm镜头胜在灵活，能够快速调整构图，是活动与商业人像拍摄的利器。